לורי אנדרסון, מאדאם בטרפליי, הרקוויאם של מוצארט, מחול עולמי, היפהופ ומגילת העצמאות – בפסטיבל ישראל 2018

חגיגת יצירה ישראלית בבכורה עולמית לרגל 70 למדינת ישראל. התכנית הבינלאומית של פסטיבל אמנויות הבמה, שתחגוג גם 70 לכינון יחסי ישראל-צרפת, מלאת הפתעות. אגדות חיות לצד השמות והמופעים החמים בעולם: מהאגדה המוזיקאלית והאמנית הרב-תחומית, לורי אנדרסון ועד הכוריאוגרף הצרפתי פורץ הדרך, בוריס שארמאץ; מיצירתו התיאטרונית המטלטלת של לוחם התרבות הפורטוגלי, טייגו רודריגז ועד לקולאז' הפיזי שמקפל בתוכו את תולדות המחול המודרני, שיצר טינו סגל; מבכורה עולמית של להקת בת שבע ליצירתה של מרלן מונטרו פריטאס ועד לבכורה ישראלית של המחזמר האמריקאי סול דוקטור על המפגש היצירתי בין שלמה קרליבך ונינה סימון בכיכובם של אסתר רדא וג'וש יאנג. הדיבוק עם קבוצת סלמנקה וגם סיורים ואירועים במרחב הציבורי .
23 במאי – 16 ביוני : שלושה שבועות של שכרון חושים בירושלים.

Print Friendly

פסטיבל ישראל ירושלים 2018 מציין בחגיגה של יצירה ישראלית בכורה עולמית 70 לעצמאותה של מדינת ישראל. התכנית הבינלאומית, שתחגוג גם  70 לכינון יחסי ישראל-צרפת, רבת גוונים וקולות ומלאת הפתעות.

במסגרתה יתארחו בירושלים אגדות חיות לצד השמות והמופעים העכשוויים החמים בעולם בכל תחומי אמנויות הבמה: מהאגדה המוזיקאלית והאמנית הרב-תחומית, לורי אנדרסון ועד הכוריאוגרף הצרפתי פורץ הדרך, בוריס שארמאץ; מיצירתו התיאטרונית המטלטלת של לוחם התרבות הפורטוגלי, טייגו רודריגז ועד לקולאז' הפיזי שמקפל בתוכו את תולדות המחול המודרני, שיצר טינו סגל; מבכורה עולמית של להקת בת שבע ליצירתה של מרלן מונטרו פריטאס ועד לבכורה ישראלית של המחזמר האמריקאי סול דוקטור על המפגש היצירתי בין שלמה קרליבך ונינה סימון בכיכובם של אסתר רדא וג'וש יאנג. מהאופרה מאדאם בטרפליי עם האופרה הישראלית בבריכת הסולטן ועד היום המשוגע של המוזיקה – 40 מופעי מוסיקה קלאסית ב-3 ימים עם שילובים ישראליים ובינלאומיים במסגרת העונה הצרפתית- במוזיאון ת"א.

10000 מחוות עם כוריאוגרפיה של בוריס שרמץ . צילום: אורסולה קאופמן

בשנתו ה-57 מביא פסטיבל ישראל , הנערך בסימן 70 שנה למדינת ישראל, את מיטב הקולות שפועלים היום בעולם ומאפשרת לקהל הישראלי, להתנסות בהיקף חסר תקדים של יצירה רב תחומית מעולה לצד חשיפה למגמות חדשות בכל תחומי אמנויות הבמה. השנה יתארחו בירושלים  גדולי היוצרים שפועלים כיום בתחומי המחול, המוזיקה, התיאטרון והפרפורמנס . התכנית האמנותית נעה בין יצירות קלאסיות לקלאסיקה בהתהוות, בין המעודכן והמתנער לבין המתחדש והמחדש בתוך המסורת, בין מונומנטים ואיקונות תרבות ליוצרים עולים מעוררי השראה.

אסתר רדא כנינה סימון במחזמר סול דוקטור. צילום: שרבן לופו

במקביל, יקיים בשיתוף עם משרד החוץ הישראלי ולראשונה במסגרתו, תכנית חשיפה בינלאומית רחבת היקף להפקות ישראליות, במסגרתה יוזמנו לפסטיבל עשרות מנהלי מרכזי תרבות ופסטיבלים מובילים מרחבי העולם. לצד המופעים באולמות ברחבי ירושלים, יארח הפסטיבל אירועים ומופעים במרחב הציבורי, לצד כנסים, סדנאות אמן ומפגשים מקצועיים.

אירועי פתיחה

היפהופלנד – אירוע פתיחה חגיגי לציון 70 למדינת ישראל- חגיגת היפ הופ שמגיבה למגילת העצמאות עם חיבורים חד פעמיים בין מובילי סצנת ההיפ הופ בארץ. מיטב אמני ההיפ הופ, ברייקדאנס, ספוקן וורד, גרפיטי, פארקור ווידאו מאפינג יפגשו לערב אחד במתחם מוסכים ועסקים באזור התעשייה תלפיות עם טקסטים מקוריים וחדשים בהשראת מגילת העצמאות. המופע נותן במה מרכזית לסצנת ההיפ הופ הישראלית ומחבר בין סגנון מוזיקאלי שמעז לפתוח פה ולומר את הדברים בלי למצמץ לבין הטקסט המכונן, שמקפל בתוכו את הערכים הבסיסיים של מדינת ישראל. במופע ישתתפו בין היתר: נצ'י נצ', פלד, שאנן סטריט, גיא מר, קרולינה, סיסטם עלי, קפה שחור חזק, אקו, ג'ימבו ג'יי ועוד.

מירי מסיקה, דקלה, נסרין קדרי  - מופע פתיחה חגיגי בבריכת השולטן ירושלים – שלוש יוצרות וזמרות מהמובילות והמוערכות בישראל חוברות לחגיגה סוחפת של קולות ייחודיים, השראות תרבותיות, וחיבורים אמנותיים חד פעמיים.   מנהל מוזיקאלי: עמית הראל.

מחול

10000 מחוות –   יצירתו האחרונה של בוריס שרמץ מצרפת, מהכוריאוגרפים הנועזים והמרגשים שפועלים כיום באירופה, מציגה יער כוריאוגרפי שמורכב מ-10000 מחוות ומאוכלס ב-23 רקדנים שלעולם אינם חוזרים על אותה תנועה יותר מפעם אחת. בבסיס היצירה עומד המרכיב הבסיסי של המבע המחולי – התנועה, ובדינה הבלתי נמנע להיעלם. לצלילי הרקוויאם של מוצרט, בתלבושות אוונגריות ובעבודת תאורה שמשנה את התמונה ממפעל לאגם קסום של השתקפויות, מבצעים הרקדנים מאגר בלתי נתפס של מחוות ומערערים את האופן בו נתפס המחול. יצירה ויזואלית מהפנטת של יוצר מעורר השראה שאמנותו הניסיונית מלאת סתירות ומרחיבה את גבולות המחול והחשיבה.

ללא כותרת – 2000 –   סולו המחול של האמן טינו סגל (צרפת-גרמניה-אנגליה), חוזר לבמה, 18 שנים לאחר שעלה לראשונה. היצירה נחקקה בזיכרון התרבותי כ"מוזיאון למחול", והיתה האחרונה שסגל גם יצר לבמה וגם רקד, רגע לפני שהחל ליצור בשדה האמנות הפלסטית. סגל מקים בגופו של הרקדן היכל מוזיקאלי בו הוא אוצר ציטוטים תנועתיים מעבודות מחול של כוריאוגרפים אייקוניים במאה ה-20 – החל באיזדורה דאנקן, דרך פינה באוש, קורט יוס ועד מרס קנינגהם. הזדמנות נדירה להרהר בערכים תנועתיים שהונחו במאה ה-20 ושינו את פני המחול מקצה לקצה. את היצירה מבצע הרקדן פרנק ווילנס, ששיתף פעולה עם כוריאוגרפים ואמנים רבים בהם מג סטיוארט, איסה מלשימר ובוריס שרמץ.  במסגרת עונת התרבות ישראל-צרפת, שיתוף פעולה מקיף בין המכון הצרפתי לבין משרד החוץ.

ניב מצהיב 3 – מרלן מונטיירו פריטאס ללהקת בת שבע (פורטוגל-ישראל) -בעקבות הופעתה בפסטיבל ישראל 2016 עם עבודתה "על שנהב ובשר- גם פסלים סובלים" הזמין אוהד נהרין את מרלן מונטיירו פריטאס, הכוראוגרפית המוערכת ופורצת הדרך, זוכת פרס אריה הזהב היוקרתי בתחום המחול בביאנלה בוונציה- ליצור יצירה חדשה לבת שבע. את היצירה היא מגדירה כאתר בנייה ללגו שנשלט בידי פסלונים ומנוהל כמופע קרקס פרוע. בתוך העולם הדמיוני שהיא יוצרת משולבים אלמנטים כמו פיגומים ואבק, משימות שונות, תאונות ועוד. 18 רקדני להקת בת-שבע, נתונים כמו בטרנס בקיום שמורכב מסתירות: בנייה ופירוק, מלאכה ובטלה, פעלתנות והזדחלות.  בשיתוף הפעולה הנדיר עם רקדני בת-שבע היא מבקשת מהם לחשוב מעבר לווירטואוזיות של הגוף ,לעבור תהליך של מטמורפוזה מתוך רצון ליצור גופים שאין בהם היררכיות -שאינם נשלטים בידי המוח ואינם פועמים רק בזכות הלב ולייצר השתקפות מדומיינת שבה, כמו בחלום, מתקיימות תזוזה והחלפה של עוצמות.

בזמן שהגחליליות נעלמות – מור שני ללהקת המחול ענבל (ישראל)- להקת ענבל הנמצאת בתהליך התחדשות מרתק מזמינה את הכוריאוגרף מור שני לחזור  לחומרים וליסודות שהניחה הכוריאוגרפית והמלחינה המשפיעה, שרה לוי תנאי, המייסדת והמנהלת המיתולוגית של להקת מחול ענבל לשימור והמשך המסורת העשירה של תרבות יהודי תימן. שני מעבד את החומרים לכדי יצירה חדשה עכשווית בהפקה מקורית שתוצג בפסטיבל בבכורה עולמית. (2 ביוני, אולם רבקה קראון, תיאטרון ירושלים)

אורן וניב - הריקוד השלישי. צילום: אפרת מזור

הריקוד השלישי – ניב שיינפלד ואורן לאור (ישראל) -שש שנים אחרי "דירת שני חדרים", חוזרים צמד היוצרים הישראלי, ניב שיינפלד ואורן לאור, לטרילוגיה האיקונית של ניר בן גל וליאת דרור והפעם לריקוד השלישי. השניים, זוג בחיים ועל הבמה, מספקים לנו הזדמנות מרגשת לשוב עמם אל טקסט מחולי מכונן בתוך היסטוריית המחול הישראלית, ולהביט בו באופן חדש, מתוך מקום שמתייחס לשינויים שחולל הזמן – בגוף של כל אחד מהם מאז עבודת הדואט האחרונה שיצרו, ביחסיהם, בתפיסת הבמה והחלל שלהם וביחסם לקהל.

תיאטרון/פרפורמנס ומחזמר אחד

שירים על מות ילדים – ג'יזל ויאן (צרפת) (במסגרת עונת התרבות ישראל-צרפת, שיתוף פעולה מקיף בין המכון הצרפתי לבין משרד החוץ (קשתו"ם). בתוך תמונת נוף ציורית, רומנטית וקרירה, מציבה הבימאית, הכוריאוגרפית והבובנאית, ג'יזל ויאן, שני נערים מתבגרים, בובות בגודל אדם, רקדנים ואת חברי KTL, הרכב דום-מטאל ואמביאנט אפל. במופע/מיצב תיאטרוני שהוא מעין טקס הלוויה שמטשטש גבולות בין מציאות לבדיה ומתריס נגד אידיאלים הקשורים למוסר ולמיניות, מוצא את עצמו הקהל צולל למבוך רגשי סוער. סיפור על רצח דרך שלוש פרספקטיבות שונות: של הרוצח, של הקורבן וזו החברתית. היצירה, שקרויה על שם מחרוזת שירים מאת המלחין גוסטב מאהלר, משלבת תיאטרון, בובנאות, מחול ומוזיקה ובוחנת את החופש לגעת בפנטזיות, בפחדים ובאובססיות הכמוסות ביותר שלנו. (חמישי, 7 ביוני, אולם שרובר, תיאטרון ירושלים)

קינג סייז - תיאטרון שווייצרי יצירה פנטסטית ופרועה על הקיום האנושי תוך התרחשויות בחדר מלון. צילום יח"צ

קינג סייז – כריסטוף מרטהאלר (שווייץ) פסטיבל ישראל גאה לארח לראשונה בארץ את כריסטוף מרטהאלר, הילד הרע של התיאטרון השוויצרי ומגדולי היוצרים שפועלים בתחום התיאטרון המוזיקאלי ב-40 השנים האחרונות. קינג סייז, יצירה פנטסטית ופרועה שמתרחשת בחדר מלון בורגני מצועצע, קורצת למופעי הוודוויל ונעה בין סגנונות מוזיקאליים שונים ועל המנעד הרחב שבין מוזיקה קלאסית לפופ. באמצעים קומיים מוביל היוצר את הדמויות אל המקומות הבודדים, הגרוטסקיים והטראגיים של הקיום האנושי. פרודיה על סטרואידים שבה המוזיקה והחיים משתלבים זה בזה על כל מורכבויותיהם.

Sorry – מאנסטר טראק (גרמניה-ניגריה) שיתוף פעולה בין תיאטרון גרמני לכוריאוגרף סיגון אדיפילה, בו משולבים אכזבות ואשמה פוסט-קולוניאליסטיים. חמישה נערים ניגריים שיגיעו למופע היישר מביתם שבלאגוס פוגשים בגבר גרמני לבן שמציע להם שוקולד. מכאן מתחיל מהלך בין-תרבותי מבעית ומרתק שמציג מחול עכשווי על במה לבנה ללא גבולות.

By Heart – טייגו רודריגז (פורטוגל) בעבודתו מזמין טייגו רודריגז עשרה אנשים אקראיים מהקהל ללמוד בעל פה שיר. בערב אחד, מול קהל לא מוכר, הם הופכים חברים בתנועת התנגדות פואטית שמבריחה מילים ורעיונות באמצעות הזיכרון והרגש. בין שורות השיר שוזר רודריגז במהלך מבריק ונוגע ללב, חוט שקושר בין חתן פרס נובל, בוריס פסטרנק, לבין טבחית מצפון פורטוגל ותכנית טלוויזיה הולנדית. מופע שמעלה שאלות על שימור של תרבות אפילו בזמנים חשוכים ביותר.

קופים – עמית דרורי (ישראל) לאחר 5 שנים של בנייה ידנית מדוקדקת מציג היוצר והבמאי עמית דרורי את קופים, יצירה שעוסקת בעל-אנושי, ומציבה על במה אחת שנים-עשר פרפורמרים – שלושה אנשים ותשעה קופים רובוטיים. זהו מבט נוקב על נקודת הזמן שבה אנחנו נמצאים שמעמת אותנו עם מציאות שבה יצורי כלאיים רובוטיים מתארגנים כחברה ומגלמים תכונות אנושיות כמו חמלה, חיבה ואינטימיות, אך בו-בזמן גם אכזריות ויצריות הרסנית. דרורי הוא יוצר יוצא דופן בנוף אמנויות הבמה בישראל שמנהל אמנותית את הזירה הבינתחומית בירושלים. ביצירותיו הוא משלב עולם של אובייקטים ובובות עם מוטוריקה רובוטית ייחודית לכל אחת מהן .

מיקרו-ספוטניק – תיאטרון מיר (צ'כיה) מופע קסום לצופה אחד ולשני שחקנים/מפעילים. דרך חלון קטן ובאמצעות תיאטרון בובות מיניאטורי רוקמת הקבוצה במלאכת מחשבת ובעדינות רבה את סיפורו של ספוטניק, הלוויין הראשון ששוגר ואבד בחלל. אירוע קטן לאנשים עם לב גדול שמזכיר כי לפעמים גם 15 דקות מספיקות להאיר את אפלת השמיים.

הדיבוק – קבוצת סלה-מנקה, עדי קפלן ושחר כרמל. בשיתוף תזמורת הרחוב הירושלמית (ישראל), היוצרים מחיים מחדש את הסרט 'דער דיבוק' שבויים על ידי מיכל ושינסקי ב-1937.

במופע שהוא סרט-פרפורמנס מרתק, מוקרן הסרט הישן ובמקום הפסקול המקורי ניצבים על במה אחת חברי קבוצת סלה-מנקה שמספקים את קולותיהם של הדמויות הראשיות, תזמורת הרחוב הירושלמית שאמונה על המוזיקה ושלושה פרפורמרים שאחראיים על רעשי הרקע.

המחזמר  Soul Doctor (ארה"ב) –מברודווי לירושלים ובגרסה מיוחדת בכיכובם של אסתר רדא וכוכב ברודווי מועמד לטוני ("ישו כוכב עליון", "אוויטה") ג'וש יאנג, יפתח המחזמר האמריקני Soul Doctor את סיבוב ההופעות בארץ במופע חגיגי במסגרת פסטיבל ישראל בבית שמואל בירושלים. ההפקה המוזיקלית מגוללת את סיפור חייו יוצא הדופן של הרב שלמה קרליבך, אבי המוזיקה היהודית העכשווית, שסחף בניגוניו מיליוני מעריצים ואת סיפור ידידותו המפתיעה וארוכת השנים עם הזמרת נינה סימון אותה מגלמת רדא, המוסיקאית והשחקנית, אשר בשנים האחרונות ממריאה עם יצירתה, זוכה להצלחה מקומית ובינלאומית רבה ומופיעה בכל העולם. כעת היא קוטפת רדא הישג נוסף עם תפקיד ראשי בהפקה הבינלאומית המצליחה שעלתה בברודווי ובארה"ב וקנדה .

מוזיקה  

לורי אנדרסון אגדה חיה במופע שפת העתיד פסטיבל ישראל 2018 . צילום: Canal Street Communications

לורי אנדרסון –  Language Of The Future (ארה"ב) – פסטיבל ישראל יארח למופע חד פעמי את האגדה המוזיקאלית והאמנית הרב-תחומית, לורי אנדרסון. במופע הסולו Language of the Future, שהכה גלים ברחבי העולם, צוללת אנדרסון אל שורשי התרבות העכשווית ועמוק אל תוך הנרטיב האמריקאי. אנדרסון, זוכת פרס וולף, בוחנת בדרכה הייחודית, באמצעות מוזיקה ומולטימדיה את האופן בו אנחנו מספרים את הסיפור של הכאן ועכשיו.

La Folle Journée / היום המשוגע של המוזיקה (צרפת) (במסגרת עונת התרבות ישראל-צרפת, שיתוף פעולה מקיף בין המכון הצרפתי לבין משרד החוץ (קשתו"ם).  היום המשוגע הוא פסטיבל מוזיקה קלאסית צרפתי שנערך בננט ומהווה את פסטיבל המוזיקה הקלאסית השנתי הגדול בצרפת מייסודו של  רנה מרטין (1995). הפסטיבל, שמכיל למעלה ממאה חמישים קונצרטים על פני חמישה ימים רצופים, נוסד מתוך כוונה להציג ולהנגיש קונצרטים קצרים למוזיקה קלאסית למגוון קהלים מכל הגילאים.  מאז הקמתו התרחב הפסטיבל גם לערים אחרות בצרפת ומחוצה לה, כולל מדריד, בילבאו, טוקיו, ריו דה ז'נרו וורשה, ועכשיו, במסגרת פסטיבל ישראל, גם לתל אביב. הפסטיבל יתקיים בגלריות המרהיבות ובאולמות של מוזיאון תל אביב ולמשך שלושה ימים, בתאריכים 14-16.6, עם עשרות מופעים סוחפים בהשתתפות מלחינים, סולנים, הרכבים ותזמורות בינ"ל וישראליות.

האופרה המופלאה מאדאם בטרפליי מלה סקלה לבריכת השולטן בפסטיבל ישראל. צילום יח"צ

מאדאם בטרפליי – מאת ג'קומו פוצ'יני בבריכת הסולטן (ישראל) האופרה האהובה תעלה בהפקה מרהיבה של האופרה הישראלית, למרגלות החומה בבריכת הסולטן בירושלים. על התזמורת הסימפונית ירושלים, רשות השידור, ינצח ישי שטקלר ואת ההפקה יביים גדי שכטר. בתפקידים הראשיים: אליסה צ'ו (קוריאה) (בטרפליי), ולנטין דיטיוק (רוסיה) (פינקרטון) שי בלוך (סוזוקי) ויונוץ פאסקו (רומניה) (שרפלס) ולצדם זמרי מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתן שמייסר . שיתוף פעולה ייחודי שנרקם בין פסטיבל האופרה בירושלים, האופרה הישראלית ופסטיבל ישראל

שלומי סרנגה בעקבות האגדה סטליוס קזנג'ידיס – (ישראל), מופע חגיגי שיפגיש את הזמר שלומי סרנגה עם אביו הרוחני, סטליוס קזנג'ידיס. רבים משיריו של קזנג'ידיס תורגמו לעברית ובוצעו על ידי זמרים ישראלים מובילים מג'קי מקייטן, דרך זוהר ארגוב ועד ליהודה פוליקר. לאורך הקריירה הענפה שיתף קזנג'ידיס פעולה עם השמות הגדולים בעולם המוזיקה היוונית בהם מיקיס תיאודוראקיס, מאנוס חג'ידאקיס, מנולי חיוטיס וסטאברוס חראקוס.

כשלצדו להקה של שבעה נגנים, סרנגה חולק כבוד לזמר שהכתיר אותו כיורשו ויוצר פסיפס יוצא דופן שמשלב בין שיריו הראשונים של קזנג'ידיס, הלהיטים הרבים שהקליט, סצנת מועדוני הלילה היוונית והאהבות הגדולות שעליהן שר קזנג'ידיס את שירי הכאב שלו, מהיפים ביותר שנכתבו.

נולאב (תורכיה-ישראל) במופע שמשלב מוזיקה חיה והקרנות אינטראקטיביות בטכנולוגיה מתקדמת, הקהל ניצב על הבמה כשאת החלל שמסביבו מקיפות ההקרנות. שעה של צלילה מדיטטיבית-מוזיקלית-טכנולוגית לצלילי יצירות מאת פיליפ גלאס, ג'ון קייג' ומלחינים גדולים נוספים מהמאה 20 (רפרטואר מוזיקלי מדויק יפורסם בהמשך).

סדרת פועם בלב (ישראל) פסטיבל ישראל שמח לארח את הסדרה המוערכת בתכנית מיוחדת של יצירות ישראליות מקוריות לצד עיבודים חדשים לשירים מוכרים מאת מנחם ויזברג, סמי חשיבון ויוסף ברדנשווילי

באך בעין כרם (ישראל) פסטיבל ישראל ממשיך במסורת ומקיים מדי סוף שבוע קונצרטים בפנינה הפסטורלית של מרכז עדן-תמיר בעין כרם. השנה יעלו קונצרטים בעקבות יצירותיו של יוהאן סבסטיאן באך בביצוע טובי המוזיקאים והנגנים הישראליים. (25.5, 1.6, 8.6, מרכז עדן תמיר בעין כרם).

לכל המשפחה

Guide – ורה אונדרסיקובה והקולקטיב (צ'כיה) במופע אודיו-ויזואלי קסום לכל המשפחה גבולות הזמן מיטשטשים, ועל הבמה נפרש קיר של אור ועשן. הקיר זז ומפלח את החלל לשני עולמות – באחד רקדן צעיר ובאחר בבואתו המבוגרת של הרקדן. שתי הדמויות נעות בתוך מנהרת זמן פנטסטית, ומנסות להתקרב זו לזו כדי לגעת בעבר ולשנות אותו. מחזה מרהיב שמאפשר לנו לדמיין מה היה קורה אילו התאפשרה נזילות בין עבר, הווה ועתיד. מתאים לילדים מגיל 9 ולכל המשפחה.

הנסיך הקטן – יונתן לוי (ישראל) הנסיך הקטן מאת אנטואן דה סנט-אכזופרי הוא אחת הקלאסיקות הגדולות שנכתבו לילדים, ולמבוגרים שלא איבדו את הקשר עם עולם הילדוּת.

בעיבוד מוזיקלי-תיאטרלי מקורי לכל המשפחה מאת הבמאי יונתן לוי, הנסיך הקטן העל-זמני מקבל חיים חדשים באמצעות מוזיקה חיה ומקורית שהלחין יהודה זיסאפל, ובליווי דימויי חול מהפנטים של האמנית אילנה יהב שנוצרים על הבמה בזמן אמת. הזמנה להינשא על כנפי המוזיקה, להתבונן פנימה ולגלות את הילד שבנו. בכיכובם של כרמי זיסאפל (בתפקיד הנסיך) ודורון תבורי (בתפקיד הטייס). מתאים לילדים מגיל 6 ולכל המשפחה.

סיורים ואירועים מיוחדים במרחב הציבורי  

רימיני פרוטוקול - סיורים ואירועים בירושלים Remote Jerusalem . צילום: אריק מלטר Eric Malter

Remote Jerusalem – רימיני פרוטוקול (שוויץ-גרמניה) קבוצה של כ-50 אנשים מצוידת באזניות מובלת ברחובות ירושלים על ידי קול מלאכותי שמבקש ממנה להתמסר למסע אודיו-ויזואלי מרתק. קולקטיב התיאטרון הוותיק רימיני פרוטוקול לוקח אותנו לסיור תלוי-עיר שבו רחובותיה של ירושלים הופכים לסט של תיאטרון, ואנחנו לפרפורמרים שבתוכו. הזמנה להרהר באופן שבו אנחנו נעים בעיר, באפשרות שאנשים בודדים יכולים להפוך בן רגע לקבוצה, ובמתח שבין ציות לבחירה חופשית. אורך המסלול כ- 2 ק"מ בהליכה.

גופים במרחבים אורבניים – וילי דורנר (אוסטריה) -מופע פתוח לקהל של היוצר האוסטרי, וילי דורנר, שיעבוד עם רקדנים ישראליים.  מופע תלוי עיר שבו כ-15 רקדנים מוליכים את הקהל ברחבי העיר ומסמנים/משתלבים באמצעות גופם בארכיטקטורה האורבנית. שרשרת של התערבויות פיזיות זמניות בנוף העירוני שמאפשרת לקהל להביט בו באופן חדש, משחקי וצבעוני.

חמסה חמסה חמסה  - אירוע פתיחת תערוכה במוזיאון לאמנות האסלאם (ישראל) התערוכה חמסה חמסה חמסה מוקדשת לאחד המוטיבים הנפוצים ביותר בתרבות העממית – החמסה. פסטיבל ישראל משתף פעולה עם המוזיאון בערב פתיחת התערוכה ומציג חמש עבודות פרפורמנס מקוריות מאת בוגרים של בית הספר לתיאטרון חזותי. העבודות יתכתבו עם היצירות והחמסות שיוצגו בתערוכה.

פינג – שיתוף פעולה עם פסטיבל העיצוב בירושלים (ישראל)  במהלך ימי הפסטיבל יוצב ברחבת התיאטרון מיצב של כ-10 שולחנות פינג פונג שיעוצבו וייבנו במיוחד עבור האירוע. הקהל יוזמן ליהנות מהשולחנות ולשחק פינג פונג באופן חופשי.

מפגשים, סדנאות וכנסים מקצועיים

כמו בשנים הקודמות גם בשנה זו יקיים הפסטיבל כנסים ומפגשים מקצועיים ובהם: כיתת אמן עם הכוריאוגרף בוריס שרמץ ובשיתוף סדנאות האמנים, כיתת אמן עם הקולקטיב מונסטר טראק, כנס מקצועי בשיתוף ארגון היוצרים העצמאיים אי"ב ובאירוח אמנים בינלאומיים המציגים בפסטיבל וכנס מקצועי בשיתוף עמותת הכוריאוגרפים ובאירוח אמנים בינלאומיים המציגים בפסטיבל .

 

Print Friendly

על אודות סיגל גליל

סיגל גליל היא חוקרת פילוסופיה, אמנות ותרבות, מומחית לואן גוך ולברוך שפינוזה, תרבות יפן, והציירים האימפרסיוניסטים. בין מסעותיה בזמן וברוח בדגש אמנות ופילוסופיה, היא חיפשה את ואן גוך ביפן, יזמה והדריכה טיול שורשים בהולנד בעקבותיו, וביקרה והדריכה במוזאונים הגדולים והחשובים בהולנד בתערוכות הקשורות בו. גליל, היא יוצרת רב-תחומית, שמצלמת וכותבת על ספרות ועל מחול, על אדריכלות ותיירות. היא חובבת טיולים נלהבת. היא לימדה כמעט בכל האוניברסיטאות בארץ תקשורת, אמנות ותרבות יפן. בהרצאותיה, במאמרים ובתוכניות הרדיו הדוקומנטריות שלה היא מנסה לחשוף חוטים סמויים המחברים בין אמנות, תרבות, תקשורת, פילוסופיה וחוויות הקיום האנושי.
פוסט זה פורסם בקטגוריה אירוע, הצגות, מוזיקה, מחול, פנאי, שירה, תרבות, עם התגים , , , , , , , , , , , , , , , , , . אפשר להגיע ישירות לפוסט זה עם קישור ישיר.

סגור לתגובות.